சரணம், பல்லவி, இடைப்பகுதி: ஒரே பாடல் எடுத்துக்காட்டில் வேறுபாட்டைப் புரிந்துகொள்வோம்

மூன்று பகுதிகளின் பணி என்ன?

சரணம் (verse) நிகழ்வுகள் அல்லது காட்சியை முன்னே நகர்த்தும். பல்லவி (chorus) பாடலின் மைய உணர்வை மீண்டும் கேட்பவரிடம் கொண்டு வரும். இடைப்பகுதி (bridge) சில நேரங்களில் அந்த உணர்வுக்கு மாறான கோணம் அல்லது புதிய சிந்தனையை அறிமுகப்படுத்தும்.

தமிழ்ப் பாடல்களின் வடிவங்கள் பலவகை. இங்குள்ள “சரணம்”, “பல்லவி”, “இடைப்பகுதி” என்ற பெயர்கள், பொதுவான சரணம்–பல்லவி அமைப்பைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் எளிய குறிச்சொற்கள்; எல்லாப் பாடல் மரபுகளிலும் இவை அப்படியே பொருந்தும் என்று கருத வேண்டாம். சில பாடல்களில் ஒரு பகுதி இல்லாமலும் இருக்கலாம்.

சரணம் காட்சியை முன்னே நகர்த்தும்

கற்பனையான அதிகாலை மிதிவண்டிச் சுற்றுலாவில், முதல் சரணம் நண்பரின் அம்பர் நிறத் தலைக்கவசத்தையும் பேக்கரியிலிருந்து வரும் சூடான மணத்தையும் காட்டலாம். அடுத்த சரணம் சக்கரங்கள் சுழலத் தொடங்கி, அவர்கள் சிறிய பாலத்தைக் கடக்கும் தருணத்தைச் சொல்லலாம். ஒரே பொதுவான பாராட்டை மீண்டும் சொல்வதற்குப் பதிலாக, காட்சி மாறுகிறது; அதுவே சரணத்தின் கதைசொல்லும் பணியை விளக்குகிறது.

இரண்டு சரணங்களும் ஒரே நிகழ்வின் வெவ்வேறு தருணங்களை எடுத்துக்காட்டலாம். ஒவ்வொரு பாடலிலும் சரணம் இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும் என்ற விதி இல்லை; ஆனால் அது பொதுவாகப் புதிய தகவலைச் சேர்க்கும்.

பல்லவி மைய உணர்வை மீண்டும் தரும்

பல்லவி இந்தப் பயணத்தின் மைய உணர்வான “புதிய காலை, நண்பனுடன் இருந்தால் துணிவு தரும்” என்பதை மீண்டும் சொல்லலாம். கீழுள்ள எடுத்துக்காட்டில் பல்லவி இரண்டு வரிகளைக் கொண்டது; முடிவில் அதே இரண்டு வரிகளும் அப்படியே திரும்புகின்றன. மீளுரைத்தல் கேட்பவருக்கு மைய உணர்வை நினைவூட்டுகிறது.

பல்லவி ஒரு பகுதி; “பிடித்துக் கொள்ளும் சொற்றொடர்” என்று சொல்லப்படும் கவர்ச்சியான சொல் அல்லது இசைத் துணுக்கு அதற்குள் இருக்கலாம். அந்த நினைவில் நிற்கும் பகுதி மட்டும் முழுப் பல்லவி ஆகிவிடாது. பல்லவி மாறுபட்டு மீண்டும் வரலாம்; எல்லாப் பாடல்களும் ஒரே அமைப்பைப் பின்பற்றுவதில்லை.

விருப்பமான இடைப்பகுதி வேறு பார்வை தரும்

இடைப்பகுதி இருந்தால், அதே அதிகாலைப் பயணத்தை வேறொரு உணர்வில் பார்க்கச் செய்யலாம்: முதலில் தயக்கமாக இருந்த கதைசொல்லி, இப்போது தனியாகத் தொடங்கியிருந்தாலும் நண்பரின் அருகாமை துணிவளித்ததை உணர்கிறார். இது இன்னொரு சரணம் போலப் புதிய நிகழ்வுகளை மட்டும் சேர்ப்பதல்ல; மைய உணர்வைச் சிறிது மாற்றிப் பார்க்கும் இடம்.

உயர்ந்த குரலில் முடிக்கும் பல்லவி என்பதாலேயே அது இடைப்பகுதி ஆகாது. பல்லவிக்கு முன் வந்து அதற்குள் இட்டுச் செல்லும் முன்னோட்டப் பகுதி வேறு; அது இடைப்பகுதியின் மற்றொரு பெயர் அல்ல. எளிமையாகச் சொன்னால், இடைப்பகுதி விருப்பமானது—பாடலுக்குத் தேவையானால் மட்டுமே சேர்க்கலாம்.

12 வரிப் பாடல் வரைபடம்: எது எங்கே?

கீழே உள்ள எடுத்துக்காட்டில் 1–4 வரிகள் முதல் சரணம்; 5–6 பல்லவி; 7–8 இரண்டாம் சரணம்; 9–10 இடைப்பகுதி; 11–12 மீண்டும் வரும் பல்லவி. கடைசி இரண்டு வரிகள் 5–6 வரிகளைச் சொற்சொல்லாக மீண்டும் கூறுகின்றன. இது பகுதிகளின் பணியை விளக்கும் சிறிய மாதிரி; ஒவ்வொரு பாடலும் இதே நீளத்திலோ வரிசையிலோ அமைய வேண்டும் என்ற கால அளவு அல்லது இசை விதி அல்ல.

உங்கள் சொந்த வரைவைக் கவனிக்கும்போது, ஒரு பகுதி காட்சியை முன்னே நகர்த்துகிறதா, மைய உணர்வைத் திரும்பக் கொண்டுவருகிறதா, அல்லது மாறுபட்ட பார்வையைச் சேர்க்கிறதா என்று கேளுங்கள். பாடலை உருவாக்கும் தளத்தில் இசை உருவாக்குவதற்கு முன் வரிகளைத் திருத்தலாம். ஆனால் பகுதி பெயர்களும் பக்க அமைப்பும் உருவாகும் இசையில் அதே வரிசை, மீளுரைத்தல், நீளம் அல்லது மெட்டு உறுதியாக வரும் என்பதற்குச் சான்றல்ல. இங்குள்ள எழுத்து மாதிரி பகுதி வேறுபாட்டை விளக்குகிறது; இசை வடிவம் அதற்கான ஓர் விளக்கமாக மட்டுமே இருக்கும்.

அடிக்கடி கேட்கப்படும் கேள்விகள்