தாலாட்டு எழுதுவது எப்படி: அமைதியான காட்சி, பழக்கமான சொற்கள், திரும்பும் வரி

ஒரு அமைதியான காட்சியை மட்டும் தேர்ந்தெடுங்கள்

முதலில், பாடலின் குரல் யாருடையது என்று மனதில் தீர்மானியுங்கள்: அருகில் அமர்ந்திருக்கும் பராமரிப்பவருடையதா, அல்லது ஜன்னலுக்கு வெளியே மெதுவாக இறங்கும் மாலையுடையதா? பிறகு ஒரே ஒரு தருணத்தைத் தேர்ந்தெடுங்கள். உதாரணமாக, மங்கலான மாலை வெளிச்சத்தில் ஜன்னலருகே கிடக்கும் ஒரு சிறிய காகிதப் படகு.

தொடங்குவதற்கான சிறு விதை: “மாலையில், ஜன்னலோரப் படகின் மடிப்பு அசையாமல் இருக்கிறது; வெளியே வெளிறிய பச்சைத் தோட்டம் அமைதியாகத் தெரிகிறது.” இதில் இன்னொரு சம்பவத்தையோ பல நினைவுகளையோ சேர்க்க வேண்டாம். காட்சியை உங்கள் வீட்டைப் போல உணரச் செய்ய, ஒரு சிறு விவரத்தை மட்டும் மாற்றிப் பாருங்கள்.

பழக்கமான பொருட்களையும் மென்மையான வினைகளையும் தேர்வு செய்யுங்கள்

படகு, பாய், ஜன்னல், மாலை போன்ற அன்றாடச் சொற்கள் கேட்பவருக்கு உடனே புரியும் படத்தை உருவாக்குகின்றன. மடக்கு, ஓய்வெடு, ஒளிர், மித போன்ற மென்மையான வினைகள் அந்தப் படத்தை மெதுவாக நகர்த்துகின்றன. சில சொற்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, ஒவ்வொன்றும் காட்சிக்கு என்ன சேர்க்கிறது என்று பாருங்கள்: “படகு” மையப் பொருள்; “மடிப்பு” அதன் சிறிய விவரம்; “மாலை” நேரத்தைக் காட்டுகிறது.

ஒரு சுருக்கமான பயிற்சி: உங்கள் காட்சியில் உள்ள இரண்டு பொருட்களையும், அவற்றுக்கு ஏற்ற இரண்டு மென்மையான செயல்களையும் எழுதுங்கள். “ஜன்னல் ஒளிரும்”, “படகு ஓய்வெடுக்கும்” என்று இணைத்துப் பாருங்கள். உண்மையில் அந்தப் பொருள் செய்ய முடியாத செயலைச் சொன்னாலும் பரவாயில்லை; அது உங்கள் காட்சியின் கற்பனைக்கு இயல்பாகப் பொருந்தினால் போதும்.

மீண்டும் வரும் வரியை உங்கள் சொற்களில் உருவாக்குங்கள்

திரும்பத் திரும்ப வரும் ஒரு சுருக்கமான வரி, பாடலின் உணர்வை மீண்டும் அணுக உதவும். எடுத்துக்காட்டாக: “சிறு படகே, அமைதியாக ஓய்வெடு”. இது படகை நேரடியாக அழைத்து, அதே நேரத்தில் கேட்பவருக்கும் மென்மையான ஆறுதலை அளிக்கிறது. உங்களுக்குப் பொருந்தும் பொருளை வைத்து, இந்த வரியைப் புதிதாக எழுதுங்கள்; பழக்கமான தாலாட்டின் வரியை எடுத்துக் கொள்ள வேண்டாம்.

அந்த வரியைப் பாடலின் இரு இடங்களில் அப்படியே திருப்பிக் கூறுங்கள். மீளுரைப்பதால் பரிச்சயம் உருவாகும்; அதற்காகத் தனியே வேறு பல்லவி அமைப்பு தேவை இல்லை. எல்லா வரிகளும் ஒரே ஓசையில் முடிவதோ, கட்டாயமாகச் சந்தம் பொருந்துவதோ அவசியமில்லை. இயல்பாகச் சொல்லிப் பார்க்கும்போது மென்மையாகத் தோன்றுகிறதா என்பதே பயனுள்ள வழிகாட்டி.

சிறு மாற்றத்துடன் காட்சியை முடிக்கவும்

பாடல் முன்னேறும்போது, காட்சியில் ஒரு சிறிய மாற்றம் மட்டும் இருக்கட்டும். காகிதப் படகின் மடிப்பு முதலில் விளக்கின் மங்கிய ஒளியைப் பிடிக்கலாம்; பின்னர் அதன் பாய் தளர்ந்து ஓய்வெடுப்பது போலத் தோன்றலாம். இத்தகைய மாற்றம் புதிய கதையைத் தொடங்காமல், அதே காட்சியை இன்னும் நெருக்கமாக்குகிறது.

கடைசி வரியில் காட்சியை அமைதியாக நிறுத்துங்கள்: ஒளி மெலிவது, தோட்டம் மங்குவது, அல்லது படகு அசையாமல் இருப்பது போன்ற சொற்களை முயலலாம். முடிவை விளக்குவதற்குப் பதிலாக, வாசகர் மனதில் ஒரு தெளிவான படத்தை விட்டுச் செல்லுங்கள்.

வரிகளைப் பார்த்து, பின்னர் இசை வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுங்கள்

உங்கள் வரைவைக் குரலில் வாசித்துப் பாருங்கள். ஒரு சொல் இயல்பாக வரவில்லை என்றால், உங்கள் வழக்கமான பேச்சில் வரும் எளிய சொல்லால் மாற்றுங்கள். எழுதப்பட்ட வரிகள்தான் பாடலின் சொற்கள்; பின்னர் உருவாகும் இசை அவற்றுக்கான ஒரு நிகழ்த்தல் விளக்கம். அதே மெட்டு, நீளம் அல்லது ஒவ்வொரு சொல்லின் உச்சரிப்பும் உறுதியாக இருக்கும் என்று முன்கூட்டியே சொல்ல முடியாது.

இசை உருவாக்கும் வசதியில் முதலில் வரிகளை எழுதவும் திருத்தவும் முடியும்; அதன் பிறகு கிடைக்கும் இசை நடைகளில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம். மெதுவாகவும் மென்மையாகவும் உணரப்படும் நடையை நாடலாம். இங்கே காட்டப்படும் பாடல்வரிகள் ஓர் அசல் எழுத்துப் பயிற்சி எடுத்துக்காட்டு; அவற்றின் இசை வடிவம் மாறுபடலாம்.

அடிக்கடி கேட்கப்படும் கேள்விகள்